一部生动鲜活、探求规律的美学史著述——丹纳的《艺术哲学》

《艺术哲学》是法国18世纪中叶著名的史学家及文艺批评家丹纳在巴黎美术学校讲授美术史时的课程教材，全书包括五个主要的论题，阐发于不同时间，在这本由傅雷翻译的《艺术哲学》中各自分立为五编，即：第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的理想》。其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。

正如译者的概括，这是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，而且全书采用讲座笔记的方式，而免去了一般教材的枯燥死板的面孔，博文强知且具有极强抽象思维能力的丹纳，以渊博精深的见解，贯穿于各种自然科学（如植物学、地理学、解剖学、地质学等）和社会科学（如历史学，政治学，哲学，文学，宗教等）的具体知识的介绍中,阐发了艺术发展的主要潮流，丰富的内容，充满生机的论证，使全书充满了热情，也增加了形象性。一经启卷，就仿佛品尝到一杯醇香的法国波尔多红酒——温馨而浓烈，全不似理论学习，好似一种品味和享受，却也不同于阅读传统小说时的那种品味，而是一种伴着愉快兴奋的思考的体验。

丹纳驾轻就熟的出入于文学、绘画、建筑、音乐、雕塑及诗歌这缪斯殿堂的六大分支之间，游刃有余的评点，纵横捭阖，潇洒自如。在帮助我们接受他的思想的同时，充分向我们展示了学殖深厚的作者的艺术功力。如第一编第一章第一节中，在论述艺术品隶属的三个总体时，就广泛的涉及到了各家、各类、各种以及各个时期的艺术形式，极概括的给出了具体的范例，恰到好处的说明了他的观点。以文学中的莎士比亚，绘画中的鲁本斯为代表，说明艺术品隶属的第二个总体，即同时同地的艺术宗派或艺术家家族；用16－17世纪君主专制、笃信旧教的西班牙社会风俗和当时保存了中世纪骑士思想中的西班牙诗人的“两相一致”，证实”艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会”；以希腊的悲剧、哥特式建筑及荷兰绘画的兴起和衰落，证实这样一个经验：“某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的”。给我留下极其印象的是，对于莎士比亚和鲁本斯这两位文坛和画界的巨匠的艺术特点的概括，简练而又精当：“暴烈与可怕的人物”、“凶杀和离奇的结局”、“突如其来和放纵的情...