[文论]王维诗中的色彩

《唐才子传》评价王维诗："维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。自为诗云：'当代谬词客，前身应画师。'"此言极是，我们读王维诗，最大的感受就是他文字所描绘出的画面，总是那么清新，那么富于色彩，那么生动自然。难怪苏东坡一时兴致大发抻纸濡墨，在王维的画作《蓝田烟雨图》上题款曰："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。。。。。。(《青溪》)这是一派何其动人的风景，有山有水，有石有松，有草有花，有声有色，人入其中无异于进入了美丽的图画。王维在此用淡墨轻染的方式，随意之间将山野景象表现得生动形象。他的田园诗中最著名且流传最广的要算是那首《山居秋瞑》了：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

诗人写的是秋天的景色，秋后新雨,明月清泉，动静相参，声色俱恬，一派清新自然的景象，色彩完全是透明亮丽的。王维写这种诗，很注意以画家的眼光，捕捉自然界中的意象，然后再用绘画般的手法表现出来，达到出神入画般的效果。象这样善于用"光"和"色"将诗写得通透明快的还有：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。（《山中》）诗人与画家以不同的艺术手段来调动读者的思想情绪和视觉感应，从而达到在读者中产生"共鸣"这一目的。画家靠色彩、光泽和形质等手法直接影响读者，而诗人则仅能凭藉文字的描述调动读者的想象力，。从某种意义上讲，诗人的表现方法似乎更为复杂和间接。因此，为了使文字达到画笔所能达到的艺术效果，王维在自己的诗中一方面注重对自然界形质的描绘，另方面也更重视文字色彩的作用。如：

大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）在这句诗中，我们即可以看到一望无边的大漠上，一通孤烟凭空而起，又可以想象到长河落日那一派动人的景象。从此句诗中，我们不但有形质的印象（"孤烟直"、"落日圆"），而且还可以想象出"大漠孤烟"的苍茫与"长河落日"的绚丽色彩。与此意境略似的诗句还有许多，如：

渡头余落日，墟里上孤烟。（《辋川闲居赠裴秀才迪》）白云回望合，青蔼入看无。（《终南山》）...