皮斯卡托与布莱希特

皮斯卡托与布莱希特
        
        陈世雄

    20年代出现于德国的政治戏剧、史诗戏剧,是本世纪西方戏剧史上的重要现象。其代表人物是皮斯卡托和布莱希特。皮斯卡托是政治戏剧的倡导者,而布莱希特则首创了著名的“间离效果”理论。皮斯卡托的政治戏剧同时又是史诗剧和文献纪实剧,而布莱希特的史诗剧则同样具有强烈的政治色彩。这两位戏剧大师进行了具有历史意义的合作,并发生了深刻的互相影响。他们之间有许多共同点,但也有不少差异和分歧。对他们的戏剧观和创作实践进行比较研究,对于我们进一步认识20年代德国的政治剧、史诗剧及其影响,理清20世纪西方戏剧思潮的流变,无疑是十分必要的。
        
        (一)皮斯卡托、布莱希特与政治戏剧
        
            20年代德国的政治戏剧并不是突然出现的,而是经过了一个相当长的酝酿和形成的过程。早在1890年,在德国社会民主运动的高涨时期,工人阶级就创办了自己的文化组织——“人民舞台”。到20世纪20年代,这个组织已经走过了几个不同的历史阶段。在它的内部分为两派,一派站在无产阶级一边(在19世纪末以梅林为首);另一派主张走小资产阶级的路线。两派之间一直进行着斗争。后一派主张艺术不要有阶级斗争的内容。20年代初,“人民舞台”的社会民主主义者领导人极力主张在政治上走中间路线。剧院极少上演带有革命倾向或反映当代事件的剧目。因此,1921年剧院上演托勒尔的剧作《群众与人》便被看作一桩无关紧要的小事。
            是皮斯卡托首先打破了这个传统,排演了革命戏剧《旗帜》,这次演出被批评界称为当代最重要的戏剧创作。当时艺术界发生了一种变化,这就是从抽象的表现主义向现实的回归。研究者们在判断20年代下半期许多艺术家的美学原则时,通常把它叫做趋向“新的务实精神”。之所以出现这股潮流,是因为资本主义的相对稳定使得表现主义那种个人主义的抗议失去了土壤。并且,对于所有试图解释当代社会问题的文学说来,这种相对稳定也成了一块试金石。
            在当时的艺术中,可以感觉到一种不满情绪。在20年代下半期的德国,越来越经常出现那种以具体的生活素材为基础,对社会提出尖锐批评的剧本。作者是一些已经脱离表现主义的作家,例如托勒尔、缪查姆(1878-1934)、魏...