黄宾虹的中国画变革思路与文化自信

昔顾亭林有云：“士有俗儒之学，有通儒之学”，文字如此，艺术亦然。急近名，徇时好，营营于目前者，俗儒之学也；崇雅正，却邪伪，汲汲于千古者，通儒之学也……勉为通儒之学，而不为俗儒可耳。

　　—黄宾虹1937年《诫某校学子宣言》

　　19世纪末20世纪初，走在中国大变革前沿的仁人志士，有两种截然不同的、实质上可以互补的救国思路：一是科技、实业救国。一是文化、精神救国。黄宾虹是力主文化精神救国，甚至艺术救国的。他没有留学出国，但对世界各国尤其是西方的文化艺术是很关注的。在对中西绘画史的比较中，他有一个重要发现：中西艺术家群有一个很大的不同：宫廷画家、职业画家为中西方所共有，但中国画家群中的一个阶层—士大夫文人画家，为西方没有。这就决定了中西古代绘画在精神旨趣的不同：“中国画言成德，西方画言成功”。〔1〕说得通俗些，就是中国士大夫文人画的艺术旨趣是“志道、据德、依仁、游艺”，是超功利的；西方绘画的旨趣只是功利而已。他认为最能代表中华民族艺术精神的，不是宫廷的朝臣院体画家，不是江湖市井职业画家，而恰恰是士大夫文人画家。最能代表中国书画艺术品位的，不是神品、妙品、能品，而是逸品。逸品画的旨趣源于“仁人爱物之心”，“民胞物与”的博大情怀，学术纯正，又有诗文书法为根基，笔墨精神深根于自然之道，博大精深，非世界各国所能比拟，“公认为世界第一流”。〔2〕

　　20世纪是中西文化艺术沟通时期。西方列强依仗科学、技术、物质文明的优势，向世界扩张，西学随之东渐。于是，出洋留学成为一种风尚。绘画界也不示弱，大批的留学生怀着一种强烈的历史使命感，学习外国美术，改造中国美术。〔3〕但很少有人意识到，在这个全球大动荡的时期，文化在重组，“东学”也在“西渐”。在绘画领域，非宫廷、非官方的西方印象派、后印象派、野兽派、抽象派等对写实主义传统发起猛烈攻击，转而向东方艺术精神理论技法学习，从理论上研究并在画法上学习取法中国古代绘画。其眼界之高与深入之程度为“我邦艺术之士犹有未逮者”。〔4〕

　　由于对中西文化艺术优劣利弊的认识等判断，对世界文化艺术发展趋势的敏悟，他对中国绘画界当时的时流风气做了不客气的批评：高剑父、高奇峰、陈树人，与张大千、张善孖，皆黄宾虹“友好”，但黄宾虹明确表示与他们“旨趣不同”。〔5〕他对“中西折衷”的改良派画风更为不满，认为这种画“不东不西，...