关于传统版画创作的精神体验

　  传统绘画过程本身是人的一种精神领域的选择与控制的过程。人在自己的生存过程中，利用听觉、视觉、触觉、嗅觉等感觉器官的功能积淀下的信息，通过思维体系的过滤，再用不同的表现手法呈现出来的东西，就是我们要表达的对这个千变万化的世界的印象。这个从体验到内化再到表现的过程存在着无数次的选择，这是许多人都深切地感受到的，而创作过程也包含过无数的理性或非理性的控制，这一点却不是所有的人都有体验的。选择对绘画来说是作品是否具有个性特点的重要因素，控制却是作品是否准确地表述内心感受的决定因素。　如果画家可以归类的话，我应该属于理性多于感性的那种。近年来，西部的景色一直深深地吸引着我，这是因为西部景色中那种寂寞和苍凉与我性格中的某些部分恰好吻合。沙漠的起伏辽阔，胡杨木的倔强，沙棘的生生不息总让我想起“断肠人在天涯”的驼声。一次次的西行、一种种的心情成就了“素水系列”，画面上的那些景色与景色中所渗透出来的“神”全都是西部的“魂”。我选择了沙丘和枯树，也选择了沉淀过滤后的西部文化的古老与深遂，自然地域的恢弘与人文痕迹的辉煌足以给我无穷尽的养料，让我证明我选择的正确性。　但体验过程是需要人为地去控制的，看得多或听得多就会走入一个极端，那就是“滥”。一九九九年去敦煌，研究院的朋友十分热情地打开了一些仅限于研究的特窟让我们参观，壁画的精美绝仑的确让人惊叹不已，但看了一些窟后我选择了谢绝，理由是欣赏如同饮食，好的东西不能吃得太多，营养过剩会得脂肪肝。在一个人的理解力和吸收力仅限于某一种程度的时候，应该懂得放弃。西部的采风是没有照相机和速写本的，浓香的牛羊肉留在了胃里，而一道道风景却刻在了心上：风蚀的古城、漫天的流沙、妖艳的夕阳……。支离破碎的印迹需要用一种方式把它串连起来的，这条线就是表现主题。“素水系列”有一个不同于以往的创作主题：沙、风、枝条、云、闪电等元素构成的画面，以及由这些元素透出的“禅”境。　“禅”是中国古代文化的一种特殊现象，它的本意是“静虑、深思”。它一方面要求审美主体关照本体，心绪宁静专注，用空灵之心去体验万物。另一方面对外部世界要有一定的选择性，用本心，通过深思，瞬间参透义理。在我看来，古丝绸之路上蕴含了无数次神秘的往来,丝绸、金银、瓷器、神秘的驼铃、悠长的秦腔，以及凭空出现的诸如高鼻子、蓝眼睛、长胡子的各色人种在这条路上穿梭，以至于至今在遥远的欧洲大陆上不时地有细...