王广义的小米唯物主义

王广义　大批判Chanel 王广义的作品在中国有一种特殊的处境，以他作品的知名度在当代艺术家中大概少有人及，在《大批判》系列里，他引用一种已经失效了的斗争姿势来迎接现实，构成一种虚拟的、不真实的批判。日用商品和乌托邦形象在这里都改变了的本来特征，也改变了现实中的关系，残存的英雄主义记忆和物质主义的欲望被卷在一种复杂叙述中。这些画面常常引起的是一种让人矛盾的情绪，那种带有英雄主义幻觉的形象是已经被我们毫不犹豫地抛弃了的青春期荒唐，可是在他制造的情景中，它确实能成为聚集我们情绪的方式。

　　《大批判》系列给他带来世界名声时，他还是以尊重情感的直觉在创作。从去年开始王广义做了一些玻璃钢雕塑，他给这组雕塑的命名是《唯物主义》。他发现十多年前开始的叙事方法现在才真正明确起来，就是创作必须用和自己经验有关的一手材料。

　　80年代更多的人在向外界、向历史、向乡土寻求思想和情感资源，那时，王广义也曾是标准的文化乌托邦主义者，他的早期作品一直在制造一种秩序、冷峻、简练的风格。但他自己却说:“那时候一直有一个困扰的问题，就是别人说我这些东西好，我自己为什么不激动？”表示出一种对理性神话的谨慎。

　　后来他试探着捡回了一些熟悉的、但作为被抛弃的手法，1988年他画了三幅毛泽东像，这让他在1989年的中国现代艺术展上大出了风头，也是他以后作品的真正起点。他发现，从一手经验出发的创作，“才给人自信，做出来的东西也完全不一样”。

　　1993年，他以《大批判》参加威尼斯双年展时，已经完全不再做风格上的努力，而是直接用拼贴手法制造图像。那次展览上，他从苏联艺术家卡布柯夫用木栅栏做的装置作品中引起很大共鸣。后来说到这个装置时，他还记得一个俄国观众站在这件作品前的感慨——共同的经验是艺术的基础，能唤起观众记忆，开发出有意思的东西。

　　很久以后，王广义作为成名艺术家在四川美术学院讲演时，有学生问他，当时为什么想起要画毛泽东像，他回答是:“就觉得有意思，我们小时候学画画时都画过。”学生问，为什么画三幅？他回答是:“画完一幅，还想画，就画了第二幅;画完了还想画，就画了第三幅。”也许学生没有得到想要的...