唯心主义者的绝境

　　每一代人都会面临人性的挣扎和精神的绝望，只是每一时代所表现出的层面和痛苦感有所有不同。周文中的绘画描绘了他这代人眼中灰暗的人性和对精神前景的绝望。从“花园游戏”到“唯心主义者的夜晚”，他完成了对70后一代的内心挖掘，并近乎残酷地袒露了一种人性深处的真实。
　　周文中的绘画使70后艺术继续深入地拷问这一代人的青春结局，以及他们的精神出路。他塑造了一种诗意的人性恐怖，以及压抑的“绝望”式美学。他的作品呈现了这一代所能深入的人性和虚无感，并以更为绝望的想像性处境来反抗现实的绝望。
　　70后艺术创造了自己的残酷美学，以寓言性的虚构行为表现这一代人的心灵创伤。相对于谢南星等人在九十年代末摄影性虚构的开拓性风格，周文中的“花园游戏”系列虽然表现“青春残酷”较晚一些，但他的作品在人性的复杂性和精神的彼岸性方面具有深入和本质的表现。
　　2003年的“花园游戏”系列是周文中自我风格形成的开始。如果说他之前的绘画风格还包含着人性抒情和浪漫性，这个系列则开始转向人性残酷的彻底表现。“花园游戏”表现了“暴虐”主题，暴力、血和绝望气息几乎延续了70后艺术“青春残酷”美学的基本元素。但周文中的绘画事实上开始超越“青春残酷”早期对于自我创伤的简单表现，他为呈现人性深处的复杂性增加了一个彼岸角度，画面的表现性笔触呈现了灵魂挣扎的质感。“花园游戏”在表现“青春创伤”这一点上具有表现的新意和精神的深入，他试图表现这一代人灵魂的恐惧和颤栗，而不仅是“青春残酷”对于创伤的状态描述。
　　“花园游戏”设计了一个具有周文中个人风格的“暴打”场面，也形成了他自己的叙事元素，比如血迹斑斑的抽水马桶、鬼影憧憧的照相底片似的施虐者和被施虐的少年、地面蔓延的血、绿色或者蓝色的柔性残片状生物。
　　“花园暴打”是一个超现实的虚构现场，一个少年被塞入抽水马桶，满地蔓延的污秽物渗透着一种空气颤抖的残酷感，画面上似乎也能传出少年的惨叫声。但这种残忍和恐怖的视觉风格明显不同于上一代对于绝望的表达，“花园游戏”的确强调一种游戏感，而且是一种类似于电子游戏的暴力感，这种暴力感更多是纯视觉的和想象性的，毫无切肤之痛。但正是这种不能深入骨髓或者刻骨铭心的绝望不至极的痛苦是周文中这一代根本的创伤。
　　周文中认为他这一代青春的成长有浪漫与激情，也有愤怒和沮丧。却没有上一代那种“‘前不见古人，后不见来者’的壮阔与悲凉，也没有凤凰涅...