关系的艺术与后一现代主义

   20世纪90年代，当人们将目光集中在英国的YBA(英国青年艺术)现象上时，另一种全球性的艺术现象也正在形成。法国哲学家、艺术批评家和策展人尼古拉斯·波瑞奥德(Nicolas Bourriaud)把它命名为“关系的艺术”(Relational Art)，并以专著《关系的美学》(relational aesthetics)来阐释这种新的艺术现象。[1]这是1990年代以来第一个从理论上全面概括当代艺术面貌的大胆尝试。从欧洲、美国到澳大利亚，欧美艺术界近年来出现了一系列关于“关系的艺术”的讲座。人们对这种新的艺术现象投以关注的目光：难道艺术界已多年不见的新美学主义或艺术运动又出现了?

    “关系的美学”这种称谓比YBA(英国青年艺术)显得更加富于雄心。[2]YBA的影响虽大，毕竟只是限于英国的艺术现象，而“关系的艺术”所概括的是欧洲乃至整个当代西方艺术体系中出现的整体性艺术现象。YBA只是归纳某一种艺术群体和现象，而与“关系的艺术”相联的“关系的美学”是在更广泛的理论层面上的论述。在波瑞奥德策划的展览中，甚至也包括了一些YBA艺术家，如布洛克(Angela Bulloch)、吉莉安·维艾瑞英(Gillian Wearing)等人。

    波瑞奥德的“关系的艺术”理论试图给予当代美学目标一种新的解释。这个目标不再是实质性的观念定义，而是与其他哲学理论相互关联的概念。而由法国异军突起的“关系的美学”近年来的影响力几乎可以与英语国家流行多年的“视觉文化学”相提并论。那么所谓的“关系的艺术”到底是什么?艺术，或者说人们看待艺术的方式，又出现了什么样的变化呢?

“关系的艺术”这个术语最早出现在波瑞奥德为法国的艺术杂志《艺术文献》主笔撰写的文章里，他在1998年出版的论文集《关系的美学》(Relational Aesthetics)中正式提出了这个新的艺术理论。[3]在书中，波瑞奥德把关系的美学定义为：“评判以表现、制造或者推动人的关系为基础的艺术作品的美学理论。”他认为，注重关系的美学的艺术家并不是因为形式、主题或图像相互类似，把他们联系在一起的是他们的理论共识——人与人之间的关系。他们作品的共同特征是探讨社会交换的方法、美学经验上的相互作用、不同的交流过程及个体与群体之间的关系。

     接触展：从1990年至今的关系艺术

     2002年秋天，圣弗朗西斯科艺术学院(San Francisco Art Institute)推出了一个名为“接触：从1990年至今的关系艺术”(Touch：Relational Art from the 1990s)的展览，集中了“关系的美学”旗...