东方想象：神秘主义的生命精神

中国油画，原本是舶来品，作为异质文化的油画，移植过来实属不易。三百年前即使稍开明些的皇帝老爷能接受洋教士郎世宁进宫任职，用油画来画肖像、狩猎图、游春图、出行图等，但当时的文人学士们，却不以为然，认为西画“笔法全无，虽工亦匠”，“不入画品”。他们站在文化大国的本位主义立场，对异质文化持排斥的态度。所以西画历经两百年的努力也未能融入中国文化本体之中，直到“五四”新文化运动前后，由中国留学西方的人士引进国内，才逐渐为国人接受、认同，迄今又一百年。中国学子虚怀若谷，虚心学习。在上世纪30年代就开始演绎西方五百年的油画历史。后来由于众所周知的原因，中断了半个世纪。80年代又从头开始再来演绎，从印象派到现代诸流派，直至后现代，西方有什么“流”呀、“派”呀，我们就有什么，油画已成为中国人文化生活的重要内容之一。然而，作为异质文化的油画，它似乎总是用洋人的腔调，说着中国话。怎样改变这洋腔洋调，百年来不断有仁人志士提出各种口号，如上世纪60年代提出了“油画民族化”，90年代又提出“油画本土化”，直到21世纪的今天又提出“中国油画学派”，各时期各种口号的提出，无非是为了尽快摆脱“洋腔洋调”，在油画中找回中国人的文化身份而焦虑万分。但油画姓“油”，从造型观念、表现形式到油画的技能、技法，西方有完整的一套油画的“游戏规则”，中国画人被束缚在这样的“规则”中，只能跟在西方大师们的背后亦步亦趋，即便做得再好，也跳不出他人的油画圈子，我们如走不出这个“怪圈”，就永远创造不出自己的油画风貌，这是很令人悲观的前景。

　　东方与西方不同的民族有着不同的文化体系和不同的审美价值观，油画产生于西方，在不断追寻着形象的“真”(合规律性)的过程中，经历五百年发展而成为他们蔚为壮观的传统文化，而中国却以毛笔用水、墨、彩在绢、宣纸上追求着“线”的自由的表现力而画出了中国二三千年的传统绘画文化。中西方艺术审美追求是如此不相同，缘于他们艺术哲学理念的不同，东方的艺术及其审美，本质上是一种神秘主义的智慧创造。强调感性经验甚而强调超验的境界，以“天人合一”为最高审美境界。庄子说：“天地与我并生，万物与我为一。”这种“神人以和”的思想，强调“和”，强调一个整体。这是建立在自由想象基础上的能充分体现人的自由本质的审美活动，借助想象，对有形有限的生命超越，与宇宙大生命合一，进入无限的“神秘”的境界。神秘...