“在场” 的文心——刘庆和及其绘画艺术

　　很长时间里水墨人物画在很大程度上游离于当代艺术氛围，可以说是水墨语言的一种损失。不能反映当代生活现实和文化现实空间的人物画，只能停留在矫饰主义的虚假情调中。这些问题已逐渐被画坛所识。画坛所以逐渐认识到这些问题，因为有刘庆和这样的画家在 “ 进入当代 ” 的过程中提供了可信的范例。他从 20 世纪 90 年代以来的十几年探索，就是一个使水墨语言与当代现实感受逐步融洽无间的过程。他对于他自己是收获，对于画坛则是启示。

　　美术理论家易英在评论刘庆和的艺术时，用较大篇幅谈到刘庆和属于 90 年代早期画坛 “ 新生代 ” 一员的事实，这是非常重要的提醒。经过一个历史时期，现在 “ 新生代 ” 的认识已比较清楚。这个从学院毕业的新一代画家群在当代无论是搞油画、雕塑还是中国画，都有一种明显的群体特征。他们的视野从乡村转向城市，他们的情感方式从理想主义激情转向当下生存体验，他们的绘画主题从 “ 宏大叙事 ” 转向对生活现实与精神现实的显示 …… 这些都是中国社会步入市场经济之后文化心理转型的体现，也意味着年轻画家正在建立属于他们自已的新艺术经验。虽然由于油画、雕塑等其他媒介语言的视觉强烈地掩盖了温文尔雅的水墨，使刘庆和的作品还没有被足够的关注，但在水墨画领域，他当时的新观念和新感觉已让人视觉为之一新，并且意识到他在思潮与语言关系上找到了自己的立足点。从这个起点出发并不断继续深化，形成后来愈发鲜明的 “ 刘氏风格 ” 。

　　刘庆和的作品突出地表达了他在现实生活中的 “ 在场 ” 感觉，他悠游于城市之间，以一颗平常心去感受周围平凡的人。在人物造型上，摒弃了虚假和空间的塑造，以他熟悉生活圈子中的人物情态，构成画面贴近当下的主题旨趣。他那种不加修饰也不加评说的视角，使他的画作有一种 “ 现代的 ” 发自天然、宛如天成的意境。

　　但是，刘庆和的难处往往在于怎样才能使现代生活中那些轻松、俏皮、生动的形象与水墨语言含情脉脉的古典感伤结合起来，并且让人看了觉得不是勉强为之。为些，他必须对文人画中的水墨传统技法作出修正。所谓 “ 修正 ” ，不是背弃，而是提取某些与今日感觉相契的语素，使笔墨效果能够恰切地附着于所表现的物象，并且使其透露出 “ 有意味的形式 ” 。在这方面，刘庆和首先运用了以往被笔墨形象所遮蔽了的笔墨节奏，从他的用笔和用墨中，可以感受到从容不迫的描绘心境，就如一个讲故事的高手，在讲述一个充满悬念的故事...