杂谈中国油画作品交易

　编者按 我国著名中青年油画家、人民大学教授徐唯辛先生，以他画家的身份讲述中国艺术品市场近年来的变化，视角新颖，读来生动有趣，无疑为我们了解当今艺术和市场的发展，提供了十分真实的素材。本刊将分三期发表，以飨读者。

    很少听说画家在公开场合谈作品收藏的，也许是没有机会吧。我的作品参展、获奖、发表、拍卖和出售的经历见证了从零开始飞速发展的中国油画市场日渐成熟的过程，这方面我感想不少。

    1987年，我在浙江美术学院（中国美院）研究生的毕业创作《馕房》在首届中国油画展获得优秀奖。这是我的第一次获奖，预示着我在画坛的起步。也就在那个展览上，美国石油富商郝夫纳买了一批作品，事情被传得沸沸扬扬，和中国的首次油画展览一样在圈子里引起了轰动。因为这算是在改革开放以后第一次有规模的国际层面的油画作品交易。在计划经济的年代，这都是闻所未闻的。原因有几个：首先，作品的收藏和财富有最大的关系。当时根本没有象样的经济生活，也没有产生富裕阶层，人们对艺术品的消费几乎没有需求。其次，中国一直处于封闭的状态，国外的资金没有机会流入到中国的社会，更别说流向中国的艺术品了。当然也有少数国内精英出于热爱艺术，有一定的收藏活动，所以中国少量的绘画作品交易还是存在的。比如我就听说过某某在文革前何时何地买了齐白石的画，不过区区几百元，后来涨到多少万的故事。还有当时的荣宝斋几乎没有中断过绘画作品的出售，不过那些都是少量的、没有形成规模的，“收藏”这个词也没有像现在这样为社会所熟悉。

    对商业和收藏懵懂无知的我并不知道由于郝夫那画廊的这次买卖，1987年成为中国油画开始进入市场的元年。虽然我在这样重要的展览获了大奖，这个富有的美国人在他的交易名单里并没有我的画。不过也就是那段时间的某一天浙江美院的外办主任郑胜天，带来了美国一基金会的老外，要买我的获奖作品，但要的却是复制品。我很困惑，不明白为什么不买原作。有趣的是他们不仅预付了一笔画款，还带来了进口的名牌画布和颜料，还说明必须  使用这些材料来复制。我猜想他们在展览上看了我的原作，发现竟然用的是劣质画布（做学生无钱买好布），还有一原因可能是获奖作品并不能马上到手，要做长时间的国外巡回展。后来我临摹了一幅与原作不同尺寸的东西交了差，算是我生平第一次用画换了钱。

    不久，这一切就被我淡忘了，再也没有把它当回事。我认为这不过是个个别事件...