“形象的绘画”到“绘画的形象”

        对描绘乐器题材的钟爱，断断续续有10年之久，探其原因，是受周围学音乐的家人和朋友的影响，还是性格使然，有时还不得而知，面对这些造型各异、质感鲜明、极富有个性的物体，有一种由衷想表现它们的冲动和渴望。  

　　上世纪80年代初是中国的古典主义风格逐渐取代苏式的现实主义风格的时期，也是这个时期的古典写实手法成就了我这个特定绘画阶段的自然选择。作品《Old笛子与谱》、《第一乐章》、《花卉》中对乐器的形、质、乐谱的纸张、背景衬布等细致入微的刻画，试图通过逼真的写实手法，来“实现”对此物此景的喜好，这个时期的作品明显带有“古典的情怀”再现性的印记，绘画上更注重于纯粹通过眼睛所看到的世界，作品中呈现一切的物象，称之谓：“形象的绘画”。

　　艺术家在创作中，寻找那些能表达与传递出自己情感的“形象”是艺术作品获得成功的前提和关键。中国古代画论家谢赫的绘画“六法”中“应物象形”契合了“形象的绘画”的意义所在，17、18世纪西方艺术重在模仿自然，创作过程中“以物为主，以心服从于物”都强调客观形象对绘画的重要性。在近代西方绘画大师作品中不乏其例，作为20世纪第3代西班牙画家纳兰霍，他以精湛技艺，运用超现实主义的创作手法，在乱真的描绘中探究神秘，化解疑惑，通过深思熟虑选择客观形象、巧妙组合、重点刻画，使他所描绘的物象不仅充分体现出各自的物质属性，而且开始传达出并非属于它们而是属于画家的思想感情。表现了20世纪后的一种新的“形象绘画”写实，让人们重新认识具体的绘画的意义。

　　安东尼奥·洛佩斯，其重要的代表作“马德里街景系列”是他倾心表现的题材之一。他熟悉并热爱那些保存着历史遗迹的街市，对楼群林立的新街区感到新奇，甚至振奋。他说：“在马德里虽然静不下心来，但又无法离开它，因为我要画它。”马德里的街景成为画家画面中的特定时期的形象了。

　　当代意大利超写实画家之一温顿以“水果”为他的“形象绘画”对象，开展在超写实的基础之上的照相写实主义的探索。从作品内容上看，他延续了荷兰画家们所选用的题材，而这古老的静物题材，一经他超写实之手来描绘，我们看到的便是本世纪具象艺术所达到的最高水准。我国近、现代画家八大山人笔下的鸟、齐白石画的虾、徐悲鸿画的马，都到达极高艺术造诣。从古今中外大师作品中看出，他们热爱生活、尊重自然，又有敏锐的观察力，都有以客观物象为蓝本的“形象”为依托，来建...