古典音乐——关于中世纪音乐传统的思考

　　我们对中世纪音乐哲学讨论将以两位著作家——希波主教圣·奥古斯（St.Augustine，354-430年）和圣·托马斯·阿奎那（St. Thomas Aquinas，1225-1274年）——的立论为中心，他们代表了中世纪天主教哲学家与希腊哲学协调一致这一过程的开端与终结，并将柏拉图和亚里士多德的理论融入自己的信仰。他们都承袭了罗马教派对待艺术的传统二元观：他们不信任艺术，因为艺术给人以上瘾的感官愉悦，强调世俗之美，并多少粘着点异教文明；但同时由于艺术本质的卓越和表达永恒之美的功能，他们又被艺术所吸引。奥古斯丁充分地意识到了这种对抗张力：“我感到，如果词句被唱出，我们的心会被煽起一种更火热的信仰皈依，若这些词句仅仅说出，则感动少些；我们的各种情绪都有自身的一个特质，歌曲和嗓音中的特定旋律与这个特质相对应。影响我们的正是这种隐秘的相互关系。但我仍然经常被感官的愉悦所征服。”这种相同的二元观明确反映了教会对整个异教希腊、罗马文化和思想的官方态度；相对于某些早期教父（尤其是特图利安Tertullian）对所有古典文明的智慧进行谴责的本能反应而言，中世纪后期学者们的回应则要保留古代学问，并且将之转变为一种与普遍接受的基督教教义相一致的、思辩的大成理论。

　　美学的论述是奥古斯丁思想的主要方面之一，也许是因为他在皈依教会前就已形成了对艺术的诸多看法。他的著作包括已遗失的一部早期作品《论美与适度》（De Pulchro et Apto）,一部关于音乐的完整论著De Musica Libri Sex，著名的《忏悔录》（其中讨论了许多重要的艺术问题），以及数量巨大的包含音乐资料的圣经注释。奥古斯丁的美学准则与他的希腊前辈类似；他超越以前作者之处在于他对心理学精思明辩的深度方面和对艺术的领悟方面。

　　我们可以用以下的图式来代表奥古斯丁的美学理论框架：

　　美（pulchrum）　　

　　量度        形式        秩序（modus）

　　（species）

　　（ordo）　　

　　数字（numerus）

　　美的必要与充分条件包含在这样的美学三和弦中：量度，形式，秩序；它...