港台流行音乐和古典音乐的研究

　　1965年，钢琴家古尔德的一句戏言引起了全世界的瞩目。他后来回忆说：“在一个偶然的场合，我预言现在我们看到的音乐会100年后将不复存在，它的功能将被电子媒体所代替。这种言论对于我来说并不算激进。但是我的言论从来没有像这一条那样被广泛引用——引起如此多的争论。”那时，古尔德的预言被多数人认为是神经过敏。对于现场观众的恐惧迫使他在1964年告别了舞台，只在唱片公司、电台或者电视台的录音室表演。对于大多数的古典音乐听众来说，他这样做实际代表着未来的大趋势。

　　古尔德预言后的30多年，没有其他的古典音乐艺术家步他的后尘。钢琴家、小提琴家和歌唱家继续穿梭于音乐厅，穿上晚礼服，为热情的观众演出。20世纪80年代，美国新组建了110支交响乐团。美利坚主流媒体骄傲地宣称：我们正在成为一个文化大国。

　　但是古典音乐赞助商和经理们并不这样乐观。六、七十年代成长起来的那批音乐会忠实观众都在接近退休年龄，却没有足够的年轻听众接替他们。尽管歌剧院的上座率正在上升，但传统音乐会的门票收入正在下降。最近，菲尼克斯交响乐团的通俗音乐会的门票销售了90%，而古典音乐会只卖出了55%。与此同时，古典音乐新唱片的销售也在猛烈下降，很多大唱片公司热中于制作通俗风味的音乐。

　　为什么人们正在失去对古典音乐会的兴趣。一种流行的解释是中学削减了音乐教育的资金和时间，这样就减少了孩子们接触古典音乐的机会。这是确实的。但是，一些历史原因也在起作用，如果继续必要的警觉，古尔德的恐怖预言也许真的要成为现实。

　　一场古典音乐会一般是两个小时，由演奏家上演3到4部18-19世纪作曲家的大型作品。现代作品（通常意味着1910到1945年创作的作品）只是偶然才能听到，而著名演奏家很少在他们的节目单中加入1945年后的作品。

　　上上个世纪的情形远非如此。在19世纪，歌剧公司和交响乐团把新作品排入节目表是理所当然的事情。多数作曲家，包括柏辽兹、门德尔松、李斯特、肖邦、瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒都是音乐舞台的活跃人物，他们经常演奏或者指挥自己的作品。

　　听起来让人感到奇怪——统治现代音乐会节目单的所谓经典作品在19世纪对于很多听众是不熟悉的，对于大...